Mise-en-Scène – Räumliche Bildgestaltung

Wo, wer und was wird aufgenommen?

• Setting – Ort und Umgebung der Handlung

• Requisiten – Gegenstände mit funktionaler oder symbolischer Bedeutung

• Kostüm & Maske – Charakterisierung von Figuren, soziale Zugehörigkeit, Zeit und Status

Im Ausgezeichnet!-Film "Die Unsichtbaren", der zu Zeiten des NS-Regimes in Berlin spielt, wird viel Wert auf historische Bezüge gelegt, was auch am Setting, den Requisiten und den Kostümen der Schauspielenden deutlich wird. (Timecode: 00:02:47-00:03:35) 

Räumliche Wirkung – insbesondere Tiefenwirkung

• Anordnung von Vorder-, Mittel- und Hintergrund

• Nutzung von Raumtiefe zur Betonung von Nähe, Distanz oder Machtverhältnissen

• Enge oder Weite des Raums beeinflusst die emotionale Wirkung

Beispiel anhand zweier Filmstills aus dem Ausgezeichnet!_Film "Tschick".

Der Onscreen-Raum zeigt Tschick und Maik im Vordergrund frontal auf einer Couch vor der Kamera. Hier bietet das Fenster im Hintergrund einen weiten verschwommenen Ausblick. Es schließen keine Gebäude unmittelbar an Maiks Haus an. Die verschiedenen Ebenen verstärken die Tiefenwirkung des Raumes.

Im Vordergrund sitzen Maik und Tschick mit dem Rücken zur Kamera. Sie blicken auf den Fernseher im Mittelgrund. Die linke lichtdurchflutete Tür ist ein Zugang für die Zuschauer:innen zu einem hellen Offscreen-Raum des Hauses.

Sichtbare und gedachte Linien

• Architektonische Linien, Körperhaltungen oder Blickrichtungen

• Unsichtbare Linien strukturieren das Bild und lenken den Blick

• Linien können Ordnung, Hierarchie oder Spannung erzeugen

Beispiel anhand zweier Filmstills aus dem Ausgezeichnet!_Film "The Hate U Give".

Obere Filmstill: Durch die Zentrierung des Lebensmittelgeschäftes in der Bildmitte und die dadurch entstehende parallele Linienführung horizontraler und senkrechter Linien wirkt das Bild ruhig, bodenständig, harmonisch und etwas statisch. Die Aufsicht in Kombination mit einer Totalen suggeriert ebenfalls Alltäglichkeit – hier spielt das ganz normale Leben und es wird sich zumindest nichts Weltbewegendens zutragen.

Untere Filmstill: Zentriert in der Bildmitte findet sich eine Treppe und ein Überhang, einer Art langen Überdachung, die zum Gebäudeeingang führt, auf die man aus der Untersicht schaut. In der Totalen sieht man außerdem links im Bild ein Gebäude, vor dem das weiße Auto geparkt ist und rechts eine Überdachung, auf der das Schullogo aufgebracht ist – beides rahmt die Bildmitte durch eine waagerechte und senkrechte Linienführung. Durch die diagonalen Bildlinien in der Mitte des Bildes entsteht ein gegenläufiger Effekt. Die Treppenlinien steigen auf und eröffnen so im wörtlichen Sinn Aufstiegsmöglichkeiten derjenigen, die diese Bildungseinrichtung besuchen. Die Linien des Abdachs hingegen fallen jedoch Richtung Bildmitte, was beängstigend und erdrückend wirkt und die ganze Schwere und den Druck der Institution greifbar werden lässt.

Symbol- und Stimmungsträger

• Farbwahl und Farbkontraste beeinflussen Atmosphäre

• Farben können Emotionen auslösen oder Bedeutungen transportieren

• Wiederkehrende Farben schaffen visuelle Zusammenhänge

Beispiele:

a) Im Ausgezeichnet!-Film "The Hate U Give" wird z.B. mit einem ausgefeilten Farbschema des gesamten Filmbildes (Color Grading) gearbeitet, um die beiden Welten, in denen sich die Hauptprotagonistin Starr bewegt, zu kontrastieren.

Starrs von Afroamerikanier:innen bewohntes Heimatstadtviertel Garden Heights.

Die Schule Williamson Prep, die in einem weißen Stadtviertel liegt.

b) Im Ausgezeichnet!-Film "Ernest & Célestine" tragen beide Hauptfiguren ein rotes Kleidungsstück. Rot als Farbe der Liebe und Leidenschaft, die auch für Feuer, Wärme und Kraft steht, symbolisiert das entstehende untrennbare Band der Freundschaft.

c) Um Gegensätze oder Konflikte zu verdeutlichen, werden gerne Komplementärkontraste genutzt. Im Ausgezeichnet!-Film "Rico, Oskar und die Tieferschatten" wird so die ambivalente Beziehung zwischen Rico und seiner Mutter dargestellt.

Stimmungsträger

• Helles oder dunkles Licht prägt die Atmosphäre

• Licht kann Figuren hervorheben oder verbergen

• Kontraste zwischen Licht und Schatten erzeugen Spannung oder Bedrohung

Beispiele: 

a) Das Licht hat ebenso wie die Farbgestaltung einen großen Einfluss auf die Stimmung der gefilmten Szene. Lichtsetzung von oben erscheint zum Beispiel natürlicher und freundlicher, da das Sonnenlicht meist von oben kommt. Lichtquellen von unten und eine geringe Lichtintensität können eine Person geheimnisvoll, gefährlich oder düster aussehen lassen. Helles oder intensives Licht wird zumeist als freundlich wahrgenommen. Zwei Filmstills aus dem Ausgezeichnet!-Film „Der kleine Prinz“.

Das helle, weiße Licht scheint von oben auf das Mädchen herab. Es ist ein großer Lichtkegel. Das kleine Mädchen wirkt schüchtern und aufgeregt.

Das dunkle, grünliche Licht strahlt scheinbar von unten die Gesichter der Schulausschussmitglieder an. Aber die genaue Verortung der schwachen Lichtquellen ist nicht eindeutig zu identifizieren. Die Mitglieder des Schulausschusses wirken ernst und kühl.

b) Im Ausgezeichnet!-Film "Blade Runner 2049" wird z.B. in bestimmten Szenen bewusst mit einer Ausleuchtung gearbeitet, die große Teile des Bildes im Schatten lässt und auch die Protagonist:innen selbst und ihre Gesichter nur fragmentarisch zeigt.

Die Lichtstimmung wird in dieser Szene eng mit der Thematik verknüpft: Deckard versucht einen Teil seiner Geschichte zum Schutz seiner Tochter im Dunklen zu lassen, was sich bildlich in der Lichtsetzung spiegelt, die sein Gesicht nur hälftig ausleuchtet.